2013年2月の注目素材キーワードと4月の人気素材動向予測

写真素材サイトのPIXTAでは、お客様向けに毎月この様な情報を発信しています。
その月の注目キーワードの紹介や人気素材動向を予測して、デザインのヒントや消費者の動向把握に役立ててもらう為です。

しかしながら、これらの情報はクリエイターにとっても非常に参考になるものです。顧客が望むものを先取りしてクリエイティブ活動に活かしてみては如何でしょうか。

3Dスキャナーの進化

英語の感覚が薄れるのが怖いので、機会を見つけてTVはCNNを見るようにしています。まぁ、理解度は良くて50%ってところなのですが、関心のある内容によってはもうちょい理解できているかもしれません。

で、今朝見たプログラムで3D印刷関連のニュースがあったので共有です。（自分の備忘録的にも）
そして、関連記事を検索してみたらこちらのC-netの記事が出てきました。

MakerBot、デスクトップ3Dスキャナ「Digitizer」を披露--SXSW基調講演

　3Dプリンタを手がけるMakerBotがデスクトップ3Dスキャナを開発していることを、同社の最高経営責任者（CEO）Bre Pettis氏が明らかにした。この「MakerBot Digitizer Desktop 3D Scanner」を使えば、現実世界の物体を3D印刷が可能なソフトウェアのファイルに簡単に変換できるという。

うむ。3D印刷絡みのクリエイターに取っては朗報ですね。そして、他ジャンルのクリエイターにとってもこの流れを先取りすることができれば、コンテンツ制作の様々な部分で優位に立てる可能性がありそうです。

例えばストックフォトクリエイターは、撮影において様々な小物が必要となります。しかし昨今では同じ様なイメージが溢れているという課題もチラホラ散見されます。そしてそういった課題は、この分野への参加クリエイターの増加という潮流により更にクローズアップされてくるのではないでしょうか。3D印刷でできるオリジナルなプロダクトはそれらを解決できる一つのツールとなりえるかもしれませんね。

そうなれば、3D印刷を活用するストックフォトクリエイターの登場はいわずものがなといったところ。仮に僕がストックフォトクリエイターであれば、今からどうやって取り入れる事ができるかリサーチ＆実験を始めると思います。

記事によるとこのスキャナーの価格は1,800ドル。プリンター等も揃える必要があり、コスト的にはまだまだかもしれませんが、この分野の進化は引き続きウォッチしていく必要がありそうですね。

思わずTV画面を撮ったのがこちら。ギターとかレコードとかもっとオシャレな場面もあったのですが、タイミング悪く変な（失礼！）キャラクターの場面となってしまいました。

ストックフォト制作のギモン！

個人クリエイターでストックフォトに取り組んでおられる方も多いと思いますが、私が携わっていますPIXTAではこんなサービスをスタートさせました。
私何ぞのブログよりも1億万倍も為になるはずです・・・

どしどしご活用ください。

「Look West & モザイクコミュニケーション」

こちらのエントリーは、STANDING OUTにも通じる内容かも知れないと思いましたので参照しておきます！

「Look West & モザイクコミュニケーション」

The New Yorker でストックフォトが取り上げられていた！

あの、高級誌と謳われている「THE NEW YORKER WEB版」のコラムで、ストックフォトに関するあるトピックが紹介されていました。

DIS Magazineが運営するDIS Image studioというクリエイティブ集団が、アートよりのストックフォトプロダクション＆サイトを立ち上げた、というニュースです。

まず、このようなメディアにストックフォトの話題が取り上げられていること自体、同国の懐の深さを感じるのですが、それが更に「作る側」であることに羨望を覚えました。

日本であれば、ウェブサービスの運営側が「ベンチャー」という文脈で取り上げられることはあるものの、一つの産業としてはまだまだニッチなこの分野では、コンテンツの制作者自身がメディアで紹介されることは極めて少ないのです。それもTHE NEWYORKERというレベルにおいて。

ところで、彼らの様な「プロダクトアウト」の考え方は、現代のビジネスシーンにおいてはネガティブに捉われがちです。取り組む対象がいくらクリエイティブな分野だとはいっても、顧客があって成立しているという意味においては、ストックフォトも顧客ニーズを重視するという普通のビジネスとなんら変わりがありません。

そういった意味でもアートベースのストックフォトがどこまで市場性があるのか。彼らの試みには強い感心を持ってフォローしていきたいと思っています。

もし、そこになんらかの答えが見つかるのなら、世の中のクリエイター、アーティスト達はストックフォトというビジネスにごぞって参入してくることになるでしょう。

なぜなら、ストックフォトに取り組むということは全て自らのアイデアでコンテンツを制作していくという主体的な活動で成り立っています。そしてその一連のサイクルが継続した収益の獲得に直結するからです。

これはクリエイターという作り手にとっては、理想的なマネタイズ方法と言えると思います。

Makersを読んで感銘を受けた人が、次に読むべき２冊「Fab」「Fab Life」（TechWave）

以前のエントリーで取り上げたクリスアンダーソン著：「MAKERS 21世紀の産業革命が始まる」に関連する記事を、知人からシェア頂きましたので、こちらでも共有致します。

Makersを読んで感銘を受けた人が、次に読むべき２冊「Fab」「Fab Life」【湯川】
TechWave

この記事は別ジャンルの個人クリエイターにとっても参考になると思いました。

また、こちらで紹介されている本がこの2冊です。僕はまだ読んでいないので是非読んでみようと思っています。

ただ少々高い（中古でも値がさがっていない！）のとKindle版が出ていないのが残念ですけど。

コンテンツ制作支援サービス（振返り）

こんにちは。

決して手抜きじゃないんですが、僕のもう一つの個人的なブログ「Kotaro's blog」の過去記事を振返っていましたら、まさにこちらで書くべき昨年7月の記事を見つけたので僭越ながら紹介させて頂きます。

コンテンツ制作支援サービス

この様な状況の中では、クリエイター同士は広大な砂浜の中で競争しなくてはならないのです。光り輝く一粒の砂になる為には、最も重要な「アイデア」は勿論ですが、「制作する仕組み」の確立がより重要になってくると考えられます。僕は、そうったクリエイターの悩みを解決するサービスに注目していますし、そんな事を手がけたいという欲求を数年前から持っていました。

熱い・・・。今、まさにこういう思いなのです。

失礼しました！

安西水丸さんとの15分間

先週末の話だけど、15分程のショートドライブの道中何気なくJ-Waveを聞いていた。するとイラストレーターの安西水丸さんがゲストとして話されている番組部分にふと意識が止ま留った。

彼は、村上春樹さんの小説に挿絵を書かれている事でも有名な方だ。それ以外にも個人のイラストレーターとしてはかなり成功されていらっしゃる。そんな彼の話につい聞き入ってしまったのは、彼の成功要因の一端を窺い知ることができる内容だったからだ。それはざっとこんな感じ。

・学生時代に既にイラストレーターになることを決めていた。

・イラストレーターの仕事は広告が主体だから、まずは発注側の仕組みを知る為に広告代理店に入社する事に決めた。電通はその筋で一番大きいからそこにした。

・次に雑誌の仕事をしたいと思って、広告の時と同じように編集者の状況を知らなければならないと思い、平凡社に転職した。

・その後、色々の出会いがあって現在に至る。

細かな部分の記憶は曖昧だけど、それでも大事だと思ったポイントは押さえていると思う。

安西さんは、単にイラストレーターになるということを目的としているわけではなく、さそうだ。きっと"誰よりも突出した成果を出し続けるイラストレーター"になることに照準を定めていたのではないだろうか。であれば一度「顧客側の中の人になってみる」という方法は至極当然の選択のように思える。例えば、芸術家として作品を売りたいのであれば、一度アートディーラーになってみる（弟子入りする）、Webサービスを通して自分のコンテンツを売りたいのであればそのサービス提供会社で働いてみる、という選択もありありだ。

彼のように、創作活動そのものを一旦脇に置いて”需要側の構造や仕組みの理解"を優先するのに時間を使うということは、創作を生業とするクリエイターにとっては一見遠回りに思えるかもしれない。しかし、「突出した成果を出し続ける」ことを最終目的地に設定するということは、誰に何をつくり、それをどうやって売るのか、ということを明確にすることで見えてくるものでもある。

これは、ビジネスでは一般的な考え方だ。クリエイターにとってもそこさえ押さえる事ができれば、後はニーズのあるプロダクトやサービスを産み出す作業に集中できる環境が待っている。それって理想的な状態だと思う。勿論、常にアップデートは必要だけど。

営業して作って、或は、作って営業してという自転車操業的なクリエイターライフを続けるよりも、仕事があちらからやってくる仕組みの構築は大事だ。それがクラウドから抜け出せるコツじゃないのかね、と安西さんに教わった15分間でありました！

「MAKERS 21世紀の産業革命が始まる」(著）クリス・アンダーソン：を読みかけてみて・・・

先週からKindle版で読み始めました。

進捗度50%程度ですが、この時点で大切なことだよなぁと思った点を紹介しておきます。というか再確認できたといったほうが正しいです。

　本書では3Dモデリングや3Dプリンタなどによって、リアルなモノ作りの行程に大変革が起っているという現状と、その結果起り得る将来の展望が中心に書かれています。（少なくとも読み進めている範囲では）

その変革の中心にあるコンセプトが「オープン」や「シェア」です。この点について著者は、

「オープンハードウェア」の動きは、オープンソースがソフトウェアの世界にもたらしたのと同じ事を、今度は物質的なモノの世界に起こしている。

とオープンソースが実現していきた世界に関連づけています。

オープンソース活動とは、Linuxに代表されるように世界中の技術者が開発に参加できる仕組みを通じて、よりよいものを作っていこうとするコミュニティーそのものとも言えます。

この考え方は個人クリエイターにとって非常に重要です。作り手過多な時代とは、よりコンテンツそのものの価値に注目される時代でもあります。アイデアやノウハウは、大勢の人々の間でシェアされる環境（コミュニティ）を通して産まれてくるものが、より価値の高いものとして支持を受けやすくなってくるといったことにつながるのです。

　そういう意味では、今後個人クリエイターにとっての「持つべきもの持たざるもの」との差は、オープンな自分シンクタンク的機能を有したコミュニティそのものの存在になると思います。考えますが、皆さんは如何でしょうか。

まぁ、ともかく、早く全部読みきれよという話ですけども。

※読後の追記
コミュニティ内外でのアイデアやノウハウの発信は、「模倣される」リスクも当然あります。本書ではそれらをリスクと捉えずにコミュニティの一員として扱っていこういう姿勢です。僕もこれには大賛成です。日本でも既にそういった動きは広範囲に拡がっていますが、まだまだ一方的な発信に留まっているように思います。今後の流れに注目ですね。

"現役の大学生が創刊した「N-magazine」という雑誌"

現役の明治大学の学生である島崎賢四郎さんがN-magazineというファッション雑誌を創刊されました。

そのビジョンは

「フラット」・・・この言葉いいですね。私が経営に参画しているピクスタ社も理念に「フラット」という言葉を取り入れています。主に『インターネットでフラットな世界をつくる』という趣旨ですが、島崎さんの提唱する「上下関係なしのフラット」という意味も含まれています。という共通点からも、私自身すごく共感することができました。

是非若手（に限らないけど）のクリエイターを世の中にどんどん紹介していって欲しいですね。それに、現役学生の雑誌創刊というアクション自体がとても意外だったこともあり、自分自身にとっても改めて良い刺激を受けさせてもらいました。

勿論学生が立ち上げた、という点が本質ではなくその中身と収益を含めた継続性が大事なのだけども。

それにしても、いつまでもこの志を忘れずに！！！と願っています。

そして、このイシューは絶対入手しなくてはなりません。本来なら読んでから記事を書くべきですか…
因みにこちらが販売店リスト。また、Amazon(今現在は在庫切れ）でも販売されているようです。

ところで、若手のクリエイターは、N-magazineにガンガン売り込みに行ってみてはどうでしょうか。彼はTwitterなどSNSにも積極的でスタンスも非常にオープンなので、それこそフラットに対応してくれるでしょう。私も相互にフォローさせて頂いています。

Twitterアカウント：twitter.com/kenshi1024
Facebookページ：http://www.facebook.com/Nmagazine.tokyo

個人クリエイターのマネタイズ環境を促進する8+1の分野

photo credit: Stuck in Customs via photopin cc

今年は、個人クリエイターのマネタイズ環境がより一層整う一年となるだろう。そこで特に注目している8つの分野と主要サービスをまとめておく。

1.商用ストックフォト

商用向け写真、イラスト、映像等の販売マーケット。
一部のカメラマンの作品を取り扱っていた従来の仕入れ販売型から、インターネットを活用してクラウドから収集されるコンテンツをマッチングする仕組みに完全に移行している。インターネットとデジタルカメラの普及が業界構造に大きな変化をもたらしている。

<注目サービス>

PIXTA （日本）

手前味噌で大変恐縮だが、同分野におけるマネタイズプラットフォームとしては、日本国内の先頭を走っている。「海外展開も含めて更なる進化をめざしていきます！」とは中の人=meの声だ。

Shutterstock（欧米）
先日米NASDAQにIPOした定額制販売大手。定額制という販売形式は欧米では主流であるようだが日本ではまだなじみがなく今後の展開に注目だ。

2.電子書籍出版

様々な展望が語られている注目の分野。電子出版に取り組む個人作家の事例をtwitterやブログなどで追っているのだが、彼らの行動は非常に興味深い。

<注目サービス>

Kindle direct publishing　（日本・欧米）
言わずと知れたイノベーション的ポジションのサービス。まずはここから始まるといっても過言ではない。

個人作家の事例としてフォローしているのが藤井大洋氏（リンクは彼のブログ"Taiyo lab")。彼の著書であるGene Mapper (ジーン・マッパー)のケースは市場でも話題になっている。余談だが、本人からTwitterを通して直接伺った所、本作が初めて書いた小説だそうだ。これからはこういったクリエイターがどんどん増えてくるのだろう。

3.ハンドメイドプロダクツマーケットプレイス

大量生産、大量消費時代の反動がオリジナルプロダクツへのニーズを高めているのだろうか。それらのプロダクト群の存在はまさにクラウドだが、様々な商品が出品されている。決済や物流機能の支援が需要を引きつけている。

<注目サービス>
Esty（欧米）

言わずと知れたリーディングサイト。世界中のハンドメイドクリエイターの作品が集まっている。クオリティの高さに驚く。

minne（日本）
Peperboy&co. が運営するminne（ミンネ）。可愛いデザインが人気。

※その他この分野の関連まとめ（naver)

4.クラウドソーシング全般

既存の取引の多くがクラウドソーシングに置き換えられて来る日も近い？

<注目サービス>

クラウドワークス（日本）

ランサーズ（日本）
鎌倉発のベンチャーということあって個人的には応援している。
Yahoo!クラウドソーシング（日本）
あのYahoo!が参入。果たしてどのような展開が・・・

他に、海外状況に関する参考記事を紹介しておく。（英語）
「5 Reasons Why Your Business Needs CrowdSourcing [Infographic]」
この記事の日本語版（海外クラウドソーシング事情より）
マイクロストックフォト分野からiStockphotoが紹介されているのが興味深い。

5.クラウドファンディング

個人的なプロジェクト立上げに際し、ソーシャル上で資金調達が可能になる道を開いたのは素晴らしいこと。うまく機能することができれば、クリエイターにとって創作活動に専念できるメリットは計り知れない。また、クラウドファンディングと関連するマーケットプレイスなどを併用して、継続したコンテンツの販売を通して如何に収益を最大化できるかが課題だ。

<注目サービス>

Readyfor　（日本）
日本初のクラウドファンディングサイト

Campfire　（日本）
話題を作るのが上手な印象。

Kickstarter（欧米）

海外NO.1サイト。ありとあらゆる案件が集まっている。WIREDの記事「３億ドル強を集めたKickstarterの2012年」によれば、なんと2012年では３億ドル強（約270億円）分の案件が集まっているそうだ。眺めているだけでもあらゆるニーズが顕在化していて面白い。

そして、日本にはまだ見られない動きだが、米国ではクラウドファンディングで成功したプロダクトを継続的に販売していけるTinylightbulbsというサイトが登場している。資金を調達してモノ作っておわり、では悲し過ぎる。継続して収益につなげることが大切だと思う。詳細はこちらの記事を参考にして欲しい。
「クラウドファンド製品をブームで終わらせないECサイトTinyLightbulbs」

6.スキル提供型

自分のスキルや知識を売買するサイト。海外では特定スキルに特化したサイトも注目されている。趣味で追求した分野がマネタイズの対象になる可能性を秘めている。

<注目サービス>

Skillshare　（欧米）
ココナラ（日本）
『一人ひとりが「自分のストーリー」を生きて行く世の中をつくる』という同社のビジョンには非常に共感している。
Teachers pay teachers （米国）
教材や教育計画などが販売される。授業計画を70万ドルで販売した事例もある。
gengo (日本・欧米）
翻訳に特化している。以前仕事上でも活用した経験があるがかなり精度が高い。

7.決済支援

個人が自分ブランドを展開しながら決済機能を持てることができるサービス。マーケットプレイスの利点の一つは決済を代行してもらえる事だが、カテゴリを定めずに何でも売れる自分商店の実現を可能にする分野には注目だ。

<注目サービス>
Gumroad　（欧米・日本語対応）

かなり話題になったので記憶に新しいのではないだろうか。

8.個人メディアの構築

ブログに代表されるメディア運営。スタンディングアウトだってマネタイズのポテンシャルはあるはずだ（よね？）。ポテンシャルは誰にでもある！

（注目ブロガー）

Publickey （前回のエントリーでも紹介したブログ）
ihayato.news

他にも沢山存在しているだろう。彼らはマネタイズのノウハウを積極的に公開・発信しているので、是非参考にしてみてはどうだろう。

+1.ソーシャルサウンド市場

まだ良く把握できていないが、DTMなどの制作環境がかなり改善されてきているので、新しいタイプのクリエイターの参戦がマーケットへの影響が始まってくるのではないかと注視している。
（注目サービス）

SoundCloud
つい先日登録してみた。世界中のプロ・アマの素晴らしい音楽が聞き放題。関連業界について参考にしているブログ「SOCIAL SOUND SCRAP」

現状としては概ねこの8＋1の分野を中心にアンテナを張っている。これからもどんどん新しいサービスが出てくるはずだし、分野が重複しているサービスもある。そういう意味ではカテゴライズの変更や注目サービスの入れ替えにも対応していかなくてはならない。

そして、こうやってまとめてみると、企業に勤めることだけが人生ではないという世界が着々と進んでいると感じる。この勢いはしばらく止まらないだろう。

情報は収集力よりも発信＆公開力でしょ。

photo credit: Jason Michael via photopin cc

IT系ブロガーjniinoさんのこちらの記事が話題になっています。

ブログでメシが食えるか？ Publickeyの2012年

結論から言えば「ブログでメシ」が食えています。2012年の年間売上は約836万円。2011年度の売上が約480万円なので、前年比約74%の増益という結果です。

さらにいうと、ブログ以外にフリーランスとしての収入もあるそうなので、このご時世ではかなりの好業績を残せていると言えそうですね。

そして、彼の場合はブログの内容とフリーランス活動が関連していますので、相互に価値が高め合えるという状態になっています。

あちらを立てればこちらが立たず的なトレードオフな関係にないので、人的、時間的リソースが限られている個人クリエイターにとっては、理想的な仕組みを作られていると思います。

ところで、jniinoさんがブログで成功しているということ以外に注目した点があります。

それは彼の徹底した情報発信と公開力です。自分の収入明細はもちろん、どうやって収益を得ているかということをかなりのレベルでオープンにしています。

詳細は彼の本体のブログ記事をお読み下さい。

Publickeyの運営、執筆、営業の舞台裏（営業の巻）。2012年版

Publickeyの運営、執筆、営業の舞台裏（執筆の巻）。2012年版

※コンテンツ作りのノウハウや販売戦略は、分野を跨いで共通化できる事が多いので、他分野の個人クリエイターにとっても必読の記事です。

ここまでやると、もはや従来の競争戦略とか参入障壁の構築とかそんなものを超越してしまっているようにみえます。

しかし、今後ウェブが更に普及していく社会では、こういったスタイルや姿勢が主流になってくる予感がしています。新しいタイプのクリエイターにとってむしろ重視すべき戦略の一つなのかもしれません。

例えば、自分の考えや現況を積極的に発信、公開してゆくことでウェブ上で関連する議論が盛り上がり、その結果他の人々の異なる視点や最新の情報に触れることができたりします。この循環は自分が実施している戦略の善し悪しを見極める為にはかなり有益ですよね。

実際、jniinoさんの記事はTwitterや他のブログなどで様々な視点で語られています。本人には相当の知的価値がフィードバックされているはずです。

従って、これからのウェブを活用した展開においては、これまでのビジネスで重視されてきたような情報収集といった能力よりも、むしろ話題になるような情報の発信＆公開力といったスキルがより求められてくるのではないかと思うのです。これ、かなり難易度高いですが・・・

というわけで、皆で議論を盛り上げていける場づくりを目指して、個人クリエイターの皆さんも独自の情報やノウハウをじゃんじゃん発信し、先行者や他分野の人達にも独自の考え方などを積極的に投げかけてみてはどうでしょうか。
　
スタンディングアウトでも、このようなトレンドにアンテナを貼り積極的に取り上げてゆきたいと思います。

あ、まずは私自身率先して事例をつくっていかないとですねー。

合い言葉は「STANDING OUT from the crowd」

個人の取り得る戦略を考える

photo creditBFLVvia photopin cc

　

　今年は、本業も含めて「戦略」というものを改めて見直す一年でした。その影響もあって戦略関連の書籍を何冊か読み返す機会を得ました。まぁ、わかったつもりでいたけど全然覚えていない自分というヤツの再発見が最大の収穫だったりました。残念です。

学んだ事は何度も何度も実践してみて自分のものにして行かなくちゃ、本当の血や肉になってこないんですね。「あの話題の本読んだよ」といったってそんなもんです。

　それでも、読み返してみた本の中で個人クリエイターにも参考になりそうなものがあったので軽くご紹介しておきたいと思います。それは、ガチの芸術家、村上隆氏の「芸術起業論」です。2006年に発行された年に読んだのですが、パンチのある言葉の数々が久々に蘇ってきました。

　村上さんがおっしゃっていることの中で、本当にそうだよなと思うのは

　「芸術家の目的は作品の換金にある」

という部分。やはり全てはここに行き着きますよね。飯を食うとはそう言う事です。

　そして、その目的を達成して行く為に

　「世界基準の戦略が必要だ」

と戦略の重要性を訴えています。芸術作品はそもそも欧米を中心とした世界で売れなきゃ満足できる利益など獲得できないよ、と。そういった厳しいマーケットで戦っているという理解が前提です。そういう意味でもこの本はまさに芸術家の為の戦略本と言えます。

　芸術っていうとなんとなくスノビッシュでアカデミックな雰囲気が漂う日本において、こうやってストレートに言い切るところは見習う必要があるなと思います。

　芸術家である村上さんが書いたこの本は、ビジネスそのものの戦略を考える上でも多くの新鮮な気づきをくれました。一方、企業活動の為に書かれた戦略やマーケティング論等も、個人のクリエイターが活用できる考え方やフレームワークが多いよなぁと感じています。

　つまり、あるマーケットで競争し顧客に価値を提供して利益をあげてゆく、という目的の達成には企業も個人も戦略の立て方に共通する部分も多いということなのでしょう。

　というわけで、村上さんのように”独自の考え方”で成功している人や企業の事例などを研究して、個人クリエイター向けの戦略にあてはめてみる作業は、関連情報の発信と併せてスタンディングアウトでも積極的にとりいれていきたいと考えています。

アジアのクラウドソーシング市場：3つの関心事

photo credit: Genista via photopin cc

ローンチ当初から気になっているブログ、「海外クラウドソーシング情報」に注目すべき記事が紹介されていました。

アジアにおけるクラウドソーシングの５つの事実

元記事はTechCrunchの 「Crowdsourcing Is Booming In Asia」。

STANDING OUTは、決してクラウドソーシング分野に特化しているわけではないですが、それでもこれから伸張するマーケットであり、個人クリエイターが経済的自立を目指す為に必要なプラットフォームの一つであることは間違いないと考えていますので、こちらはおすすめのブログであり記事です。

さて、この記事から私が受けたインスピレーションは3つあります。

1)「STANDING OUT from the crowd.」というコンセプトは増々重要になる。
→クラウドソーシングマーケットには、欧米に加えて中国・インドその他のアジアエリアからも多くのプレイヤーが参入してくる、まさしくレッドオーシャン化まっしぐらの状況と言えます。しかし同時にそういった地域からの需要の拡大も予想されます。従って、戦い方によってはポジションを確立できる余地がまだまだあります。・・・それどころかとてつもなく存在していると考えています。

2)個人クリエイターは国境を超えた競争を前提に考える必要がある。
→記事中では、英語の話者の60%がアジアに集中（インド、パキスタン、フィリピン・・・）と紹介されています。彼らも含めて世界のオンラインベースの仕事は英語が軸になっているのが現状です。つまり英語に対応できれば、世界中からの需要を刈り取る事ができる機会を得る事ができます。
※因に、日本語で世界にデザインを発注できる「designclue」というサービスもあったりします。これはつまり日本国内の需要を世界に解放しているわけですね。こういう動きも加速してきますし、個人クリエイターとしては海外需要も積極的に取り込みたいところです。

3)複数のスペシャリティの組み合わせが有効になってくる。
→クラウドソーシングでは、グラフィックデザイン、写真、テキストなどクリエイティビティの分野での浸透が進んでいて、それらの感性は共通する場合が多そうです。重なるテクニックを丁寧に深堀し、関連スキルを身につけていくことで複合的な業務に対応できるようになります。また、これらに加えて例えばプログラミングスキルも備えたハイブリッドなスキルの持ち主がどんどん出てくる予感がビシバシしています。
例えばストックフォト市場には、グラフィックデザイナーでありながら、そのデザインの感性を活かしたクリエイターの参入などが既に始まっています。

てな感じです。世界の潮流を意識するとなんだか焦りを感じますが、マーケットはまだ緒についたばかり。この潮流をしっかり追っていきたいと思います。今後も精進してがんばります。

合い言葉は「STANDING OUT from the crowd.」

（マーケット）6-12歳児達の可能性

「所有しないスタイルへ」メアリー・ミーカーの動向レポート」というWIREDのインターネット市場のトレンドに関する記事が興味深かかったので紹介します。

※記事中のリンクからは詳細なデータ元が参照されていますので、こちらのスライドショーもご覧下さい。（英語）

2012 KPCB Internet Trends Year-End Update from Kleiner Perkins Caufield & Byers

特にスマートフォン/タブレット普及状況には要注目です。

記事中でも指摘されていますが、「現在世界で50億人といわれる携帯電話使用者のうち、スマートフォン使用者はわずか10億人である」とのことです。このデータから見ても関連市場はまだまだ始まったばかりだと言えます。

この結果は、STANDING OUTが対象にする個人クリエイターが、超成長分野でビジネスをしていることを証明してくれます。なぜなら、今までよりさらに高画質な写真やイラスト、動画、本、音楽等の需要は増えてくるでしょうし、新たなユーザーの増加に伴って、コンテンツのニーズも大きく変化してくると思われるからです。

その上、そういったコンテンツ（あるいはスキル）を個人が販売できるプラットフォームがどんどん立ち上がってくるでしょうから、マネタイズの機会も飛躍的に増加してくるでしょう。

手前味噌ですが、勿論PIXTAの様なストックフォトを中心としたストックコンテンツ系マーケットプレイスはメインプレイヤーの一角を担うはずです。

また、この記事では、「米国の6−12歳児の約半数はクリスマスプレゼントにこの2つのデバイスを欲しがっている」と指摘しています。確かにウチの娘（４歳）なんかを見てもiPhoneへの興味は凄まじいものがあります。この辺りもモバル関連市場のポテンシャルを感じさせます。

そして、忘れてはならないのは、彼/彼女らは新たな消費者であると同時に、新規参入のクリエイター予備軍にもなりうるということです。ネットへの入り口がモバイルになる世代。どのようなクリエイティビティを発揮してくれるのか、今からすっごく楽しみです。

これからは、ちびっ子に学ぶことも多くなりそうですね。

（お詫び）
前回エントリーの「戦略・戦略・戦略」ですが、推敲版を保存せずに下書きをそのままアップしてしまった事に気付きました。ですので同エントリーを一旦取り下げました。意味不明な文章を掲載してしまいどうもすみませんでした。また、改めて書き直したいと思います。

『Standing out from the crowd.』

photo credit: Mommyof4Ruggies via photopin cc

「世界中の情報を整理し、世界中の人々がアクセスできて使えるようにすること」

という「Googleの使命」が着々と進行しているようです。

情報格差の縮小

「総務省：平成23年　通信利用動向調査」より

これまでは人が知らない情報を持っていることで優位性を保てた時代でした。「持つものと持たざるもの」論が有効だったんですね。しかしこのGoogleが実現していく社会では、個人間の情報格差というものが限りなく縮小し、ある部分ではそういった価値観は急速に意味を失ってくることになります。インターネット普及率の上昇もその流れを加速させるでしょう。

いよいよ、戦国時代さながらの乱世の到来でしょうか。いいですねぇ、下克上。

プロ・アマ逆転現象
実際、僕が携わっているPIXTAという投稿型ストックフォトサービスでは、既にプロとアマチュアカメラマンが凌ぎを削っている興味深い場となっています。PIXTAは、従来の閉鎖的なコンテンツ供給の世界をウェブを活用して広くオープンにすることで、この業界にこれまでに存在していなかった多様なクリエイターの参加を促してきました。

その結果、プロと言われる人々よりも写真によって収益を上げているアマチュア（といってもハイアマチュア）の出現が現実となってきたのです。プロ・アマの垣根とは何だろうと考えさせられませんか？

競争形態の変化
また、ストックフォト市場に限らず、情報格差が縮小する社会では「どこどこの市場は儲かるかもよ」といった情報も瞬時に共有されてしまいます。そこが魅力的な市場であればあるほど新規のプレイヤーがごぞって参入してきて、先ほどまで静かな青い海だったものがあっというまにレッドオーシャンへと変わって行ってしまうのです。

例えば、下記のような個人が主要プレイヤーである市場では、既に変化が始まっていると考えています。

・カメラマン（ストックフォト　カメラ等の進化）
・イラストレーター（ストックフォト　ソフトウェアの進化）
・作家（電子書籍　セルフパブリッシング）
・ミュージシャン（DTM)
・各種フリーランス（クラウドソーシング）
・などなど・・・
※（　）内はその市場の変化に関与する潮流

ふむふむ。こうやって見てみると、ウェブの普及がその市場における戦い方を変えてしまう役目を担っていると改めて認識できますよね。

とすると、このような状況下で、個人のクリエイターが突出した存在になっていくには一体どのような戦略を描けば良いのでしょうか。

既に例示しましたが「投稿型（クラウド型）のストックフォト」という分野はこれからのカメラマンの収益構造に何らかの変化を与えるのは確実です。儲け方が変われば取りうる戦略も修正していかなくてはならないでしょう。しかし変化はチャンス！です。

このブログについて
このブログでは、上記にあげたような個人クリエイターが活躍するマーケットに注目して、個人が取り得る競争の方法についてあれこれと思う所を書いていこうと考えています。

僕自身もまだまだ勉強しなくてはならないことが多いですし、現時点（2012/12/01現在）ではひとまず試行錯誤しながら方向性を模索していきます。

どこかのクリエイターのみなさんの参考になるような、何かしらの法則の発見にでもつながったら最高だな、と祈りつつ。

合い言葉は『Standing out from the crowd.』 

Coming soon!

photo credit: Shreyans Bhansali via photopin cc

間もなく開店です。